團綜越來越好看了，但想出圈，流量和人設必不可少。

《德云斗笑社 第二季》開播后，和中國跳水夢之隊一樣，幾乎沒掀起一點水花。

遙想第一季，靠著導演嚴敏自帶的“極限挑戰”屬性，與相聲演員梗多、人設強的優勢，哪怕是偏小眾的團綜，《德云斗笑社》還是一度殺進貓眼綜藝熱度前三，力壓《這就是街舞3》《做家務的男人2》《心動的信號3》等熱門綜N代。

但到了第二季，同樣的團隊，同樣的郭德綱、于謙。節目開播首日熱度僅排在第8，目前豆瓣539的評分人數，也和上一季相差甚遠。

有相似遭遇的，還有遼寧民間藝術團的團綜《象牙山愛逗團》。節目本想借《德云斗笑社》的成功經驗，擴大《鄉村愛情》的IP宇宙版圖，并增加粉絲數，為之后的項目增益。

可惜宋小寶、宋曉峰、文松等人都無法帶動節目流量，《象牙山愛逗團》截止目前豆瓣也沒能開分，遠遠低于預期。

從2013年國內開始效仿韓國，試水團綜開始，這類節目經過8年發展，一直不顯山不露水，最近幾年看似找到了門路，但《德云斗笑社 第二季》與《象牙山愛逗團》的低迷，還是暴露了出圈難的問題。

和偶像文化一樣，團綜的概念也來自于韓國。

在他們的造星機制中，SM、JYP、YG等大型娛樂公司，一般會根據偶像組合的特質，聯合KBS、MBC、SBS以及音樂電視臺Mnet頻道的策劃團隊，共同研發偶像團綜。

如果能創造出優質節目，組合的人氣也會大幅度上升。譬如2000年MBC與G.O.D合作推出《G.O.D的育兒日記》，節目收視率高達32.3%，位列韓國團綜首位。借著這波熱度，G.O.D組合也迎來了事業高峰期，新專輯《Chapter 3》，銷量高達192萬張。

同樣吃到紅利的還有神話組合與少女時代，兩大團體在建立初期，都靠團綜的熱度積攢了不少人氣，為之后的巨星之路開了個好頭。

隨著韓國偶像文化與團綜的日益成熟，國內的“拿來主義”蠢蠢欲動。

2013年，國內開始試水團綜。次年，隨著“TFboys”的《青春修煉手冊》紅遍大江南北，經紀公司時代峰峻聯手愛奇藝，推出了國內第一檔偶像團綜《TFBOYS偶像手記》。2015年時代峰峻又推出《TFboys觀察日記》，在愛奇藝、騰訊、B站上線。

靠著組合的超高人氣，團綜上線后迅速走紅，一時風光無兩。

可惜除了大勢的“TFboys”，“SWIN”的團綜《SWIN TV》、“SNH48”專屬綜藝《SNHello星萌學園》，都沒能引起路人的注意，停留在圈地自萌的階段。

國內沒有相應的偶像文化，粉絲規模難以帶來足夠的回報，平臺大多不愿涉足這類粉絲向的內容，是團綜不溫不火的“原罪”。直到2018年選秀綜藝《偶像練習生》熱播，團綜才迎來新的生機。

在《偶像練習生》播出期間，經紀公司覺醒東方為自家藝人制作了團綜《覺醒TV》，“覺醒五子”靠著親如兄弟的人設，收割了一波流量。微博上，節目每一期正片的播放量都能達到600萬左右，算是小團綜的爆款。

看到偶像產業的發展潛力與巨大流量，投資方積極入局，希望在較高的粉絲粘性上，通過團綜獲得破圈的效果。平臺也有打造內容IP的野心，團綜作為偶像養成節目的衍生品，成了主要發力點。

針對出道的團體，平臺逐一提供了專屬團綜的待遇，譬如“NINE PERCENT”的《百分九少年》、“火箭少女101”的《火箭少女101研究所》等等。

資本與平臺入局后，團綜獲得了資金和資源的支持，這批節目相比過往經紀公司自制的內容，質量更高，策劃更專業，影響力也越來越大。

譬如蘑菇街冠名的火箭少女團綜《橫沖直撞20歲》，由《爸爸去哪兒》總導演謝滌葵團隊制作，單期節目最高播放量達到6642.9萬。

香蕉娛樂的《薩瓦迪卡！Banana》《咕噔咕噔Banana》分別獲得了TRENDIANO和美年達的贊助，并請來《極限挑戰》的后期團隊；《少年可期》同樣獲得冠名，并且啟用了芒果TV的頭部資源，邀請多位大牌明星加入。

《橫沖直撞20歲》海報

隨著偶像經濟的蓬勃發展，團綜大有成為綜藝“正規軍”的趨勢。

但那時團綜就面臨著出圈難的問題，哪怕制作越來越精良，大多也只是在粉絲圈層內傳播，很難令路人關注到團體或偶像，從而擴大影響力。

此時，從《極限挑戰》卸任的導演嚴敏，看到了團綜的潛力，和騰訊、德云社一拍即合，找到了中國特色新團綜的方向。于是非偶像團綜的《德云斗笑社》應運而生。

《德云斗笑社》的出現，為團綜注入了一股新鮮血液。和過往只能依附偶像團體不同，德云社的相聲演員們有流量、有人設、有笑點，加上嚴敏執導綜藝的特殊調性，吸引了一大批綜藝粉絲。

所以《德云斗笑社》第一季的成功，并非無跡可尋。

到了第二季，節目繼續沿用真人秀+相聲演出的模式，不可謂不新鮮。比如第一期，14位相聲演員被分配到不同崗位，必須通過工作換餅。

為什么這么做，節目組一直沒提，直到最后規則才浮出水面：演員每獲得一張餅，就能換一個自己的球，最后所有人的球一起搖號選出隊長，隊長擁有選擇誰在相聲環節登臺的權利。

眾人在不知情的情況下拼死工作，頗有現在“內卷”的影子，這也是第一期節目的主題，嚴敏依舊保持了探究社會議題的創作方法。

為此，《》還發文贊揚了《德云斗笑社》對現實的反哺，郭德綱也在微博轉發，表示要“好好說相聲”。

主題上受到主流媒體肯定，綜藝節目必備的笑果上，《德云斗笑社》主要來自演員之間的嬉笑怒罵與一些小橋段的設置。有郭德綱、于謙坐鎮，加上相聲演員本身話密、梗多的特點，節目也算達到了預期。

但和年中的《象牙山愛豆團》問題類似，喜劇演員雖然綜藝感強，但和孫紅雷、黃渤、黃磊等“老油條”比還是略遜一籌，很難在游戲環節中玩出太多花樣，提升喜劇效果。

尤其是觀眾對喜劇演員要求更高，如果不能句句爆梗，很難令人滿意。

另一方面，德云社和遼寧民間藝術團的幾位主要演員流量不俗，但達不到每個人都被大眾熟知的程度。而對于人數眾多的《德云斗笑社》而言，路人想認清14個演員都不容易，更別說對他們產生好感。

所以較高的門檻，也影響了團綜熱度的擴散。

其實從聚焦偶像到喜劇團體，國內的團綜已經走出了創新的一大步。

熱度上，《德云斗笑社》第一季的播放量達到14.77億，《創造營2021》的團綜《我們，破曉之前》，播放量僅有7700萬。

走出舒適圈后，團綜爆發出新的生命力，對國內綜藝團隊的策劃能力也是一種肯定。

不過，如何在創新的基礎上更進一步，讓團綜突破原有的思維定勢，幫助團體引起大眾的關注，甚至成為熱門綜藝的一種，將對綜藝團隊提出更嚴格的考驗。

根據現有經驗，選擇有一定流量，有特點的團隊，是出爆款的基礎。以《德云斗笑社》為例，隨著德云女孩越來越多，加上偶像化的發展，德云社的演員本就積累了一定數量的粉絲。

加上每個相聲演員，在長期的演出過程中，都形成了自己的特點，方便綜藝找梗。兩相結合，才促成了第一季的爆火。

所以如果其他團隊想做團綜，找到一支有特點、人設強，同時有不小流量池子的團隊，或許是擴大團綜影響力的關鍵。

團綜能不能火，關鍵恐怕還是要看團隊的調性。